Rédaction du Script:
Avant de se lancer dans la production, il faut absolument avoir un bon script en main. Ça va guider tout le processus et définir le contenu et le message de la vidéo. Voici quelques conseils pour écrire un bon script :
- Bien préciser l'objectif de la vidéo et le message que tu veux faire passer.
- Organiser le script en introduisant le problème ou le sujet, en développant les points clés, et en finissant avec un ‘’CALL TO ACTION’’.
- Utiliser un langage simple et clair, en évitant les termes techniques ou le jargon qui peuvent perdre l'audience.
- Intégrer des éléments visuels et des indications pour guider la création des animations.
Storyboard et Design :
La prochaine étape c'est de créer un storyboard qui montre chaque scène de la vidéo. Ça va servir de référence pour créer les animations et voir l'évolution de l'histoire. En même temps, il faut commencer à dessiner les personnages, les décors et les éléments graphiques qui seront utilisés dans la vidéo. Cette étape est super importante pour être sûr que le style visuel colle avec le message et l'audience.
Animatique:
Elle consiste à donner vie au storyboard en ajoutant du mouvement et des transitions rudimentaires pour simuler le déroulement de l'animation. L'objectif est de visualiser le rythme et la narration de la vidéo avant de passer à la production complète. Restez flexible pendant cette phase pour effectuer des ajustements.
Révision:
Une fois l'animatique prête, c'est le moment de la réviser pour repérer et corriger les éventuelles erreurs ou incohérences. On peut ajuster le script besoin. Une fois que tout est approuvé, la vidéo est prête à être animée.
Animation et Montage:
Quand le storyboard et les éléments visuels sont prêts, on passe à l'animation et au montage. C'est là qu'on donne vie aux personnages et aux éléments visuels en utilisant un logiciel d'animation. Il faut bien synchroniser l'animation avec le script et vérifier que tout colle avec le message de la vidéo. En même temps, le montage vidéo consiste à assembler les différentes scènes, à ajouter de la musique, des effets sonores et des transitions pour créer une expérience fluide et immersive pour l'audience.
Conseils pour Petit Budget:
- Simplifiez le contenu:
Examinez votre script et simplifiez-le au maximum. Concentrez-vous sur une idée principale claire et limitez le nombre de messages ou de points que vous souhaitez transmettre. Moins il y a de contenu, moins il y aura de travail de conception et d'animation, ce qui réduira les coûts. - Optez pour un style minimaliste:
Adaptez le style visuel de votre animation pour qu'il soit minimaliste. Cela peut signifier utiliser des formes simples, des animations basiques et des transitions épurées. Un style minimaliste est non seulement esthétique, mais aussi plus rapide et moins coûteux à produire. - Réduisez la durée de l'animation:
Si possible, raccourcissez la durée totale de l'animation. Moins de temps d'animation signifie moins de travail pour les animateurs, ce qui peut réduire les coûts. Assurez-vous cependant que l'essentiel de votre message est toujours transmis de manière claire et efficace. - Évitez les scènes complexes:
Si votre script comporte des scènes complexes ou des séquences d'action qui nécessitent beaucoup d'animation détaillée, envisagez de les simplifier ou de les remplacer par des alternatives plus simples. Cela peut vous faire économiser du temps et des ressources lors de la production. - Travaillez avec des Pigistes:
Plutôt que de faire appel à de grandes agences créative, envisagez de collaborer avec des freelances qui peuvent offrir des tarifs plus compétitifs pour vos besoins spécifiques.
